雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。
要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。
??宋徽宗
古往今来，被世人津津乐道的皇帝没有几个，
但这各朝各代的皇帝中，也总有那么几个另类的、不务正业的主，被世人所记得，
就比如那个不爱江山爱文艺的宋徽宗。
宋徽宗作为中国历史上文艺界中拥有最高政治职级的人，
他对文化产业的贡献，可以说是功不可没，
独创了瘦金体，支持创作了《千里江山图》，还大力发展了美术、雕刻和丝织业，
可以说，这位大佬除了当皇帝不感兴趣，其他都玩儿得挺溜~
我们今天说的这部剧的主题“缂丝”就是宋徽宗非常重视的一种文化衍生物。
而近日上映的《当家主母》就讲述了清末苏州织造人家发生的故事，
任家主任雪堂，大概是得了宋徽宗的真传，从不插手家族生意，一心研究诗书画，
二少爷玩世不恭，酷爱赌博，更是难当重任，
这样一来，任家的生意就落在了家主夫人沈翠喜的身上。
然而任、沈成婚多年，任雪堂仍然牵挂儿时青梅竹马的唱曲女曾宝琴，
任雪堂甚至暗中将其接到府外豢养，沈翠喜一时恼怒，当众上演了一出“棒打鸳鸯”，
原本两个命定的冤家对头，这一辈子都不太可能和平共处，
却因为任雪堂遭遇意外，共同携手帮助任家度过难关，一妻一妾携手，让任家回归了往日荣光和安宁。
讲真，这部剧集从介绍上看，红颜秀就知道又是一部双大女主爽文风格的剧，
大肆弘扬一波“女性意识”的崛起，标榜一下女性翻身农奴把歌唱，
拭目以待，能否玩出一番新意，能否不落于俗套？
其实，该剧集真正值得深刻探讨的地方则在于：
主打的“国剧＋非遗”风格和蒋勤勤息影多年再次复出时的表现。
“国剧大女主＋非遗”的套路的确是于正和欢娱突然爆火的敲门砖，
当年凭借《延禧攻略》一发不可收拾的限量级爆款就是采用了这两个元素，
“一耳三钳”和“非遗绒花”的运用一下子将已经审美疲劳的清宫剧拉高了一个档次，
甚至打了同年播出的《如懿传》措手不及。
毕竟相比起一个爱情悲剧，谁不愿意看一所向披靡的大女主疯狂撒糖呢？
非遗的运用和莫兰迪的灰色调，带给了“于正式古偶”一个全新的春天，
观众在被于正阿宝色滤镜多年荼毒之后猛然之间发现他的审美竟然回春了，于是莫兰迪色系成了古偶的新宠儿。
但俗话说“过犹不及”，
莫兰迪色的确开创了古装剧的新滤镜时代，将中国建筑独有的古朴沉静感展示出来，
但这并不代表色调越灰就越高级。
《延禧攻略》尝到甜头，导演们把莫兰迪色调当成了一种特色越来越变态地使用，
比如后来的《梦回》和今天说到的《当家主母》,d88.com体育app，
色调从莫兰迪的温柔逐渐向死亡灰过渡，
《当家主母》中的颜色甚至给予了观众一种阴间的窒息感，在这么下去恐怕以后就变成黑白电视了。
在这种色调下的人物更加接近古画，
脸色暗沉没有生气，服饰也只能通过深浅辨别年龄，无法表达性格，从而使人物缺少了立体感和年龄感，
反而看久了觉得死气沉沉，没有想继续看下去的欲望。
无论阿宝色还是莫兰迪色，
其实观众要的就是一种最自然的色调，有明有暗，有深有浅，
而非是某一种色系的堆砌造成审美疲劳，套路玩儿多了就不值钱了。
“非遗梗”也是一样，
当年“绒花”掀起大热，也是因为《延禧攻略》确实开创了当时古偶与文化传承结合的文艺风格，
剧中大量的绒花式样也对了这些年越来越多的“历史迷”的胃口，
确实成就了现象级的国剧特色。
但《当家主母》打着“非遗缂丝”的幌子，
明晃晃地写两个励志女性的奋斗史，无疑也有“挂羊头卖狗肉”的嫌疑，
想要复刻《延禧攻略》的成绩已然是不能。
再者说这部剧的“缂丝”部分也处理得有些业余，
所表达的缂丝理论都是网上随便扒一扒都能找得到的，
没有独特的总结，也没有不同风格的展示，
浮皮潦草地介绍了一下缂丝工艺制作的难度和特点，没有用心将“非遗”融入文艺作品。
事实上，缂丝工艺不仅技术操作繁杂，对于工匠要求极高，
它对于绣者的性情也是极大的考验，故宫收藏过几幅缂丝珍品，整
幅绣品仿佛画作一样精美细致，犹如实物一般活灵活现，
一幅作品甚至耗费好几年才能绣出，
别说现在掌握这门手艺的工匠凤毛麟角，即便在当时，丝织业繁荣发达的清朝，缂丝工艺也是只有皇族亲贵才有可能获得的珍稀宝物，
常用于制造帝后服饰、画像和摹刻名人书画，向来拥有一寸缂丝一寸金的美誉。
《红楼梦》第七十一回：
“内中只有江南甄家一架大屏十二扇，大红缎子缂丝‘满床笏’，一面是泥金‘百寿图’，是头等的。”
可见缂丝远不仅剧中所描述得那样。
然后我们再看演员表现，
蒋勤勤《乔家大院》与陈建斌相识结婚后就逐渐淡出观众的视野，
但巅峰时期息影，经典的人物形象和纯熟的演技还是在观众心中留下了“白月光”。
此次复出，蒋勤勤承载了万众期待，都希望她能够再次成就一个国产剧的女强人角色。
《当家主母》定档，四大爷陈建斌在微博喊话力挺老婆，明晃地秀了一波恩爱，
但角色的出彩度远没有前期这波行云流水的宣传操作来得好，沈翠喜的人设、形象皆败给了另外一个女主曾宝琴，
蒋勤勤与杨蓉相比，更显老态疲态，
加之沈翠喜作为正室hi人设中夹杂的沉重、无趣、威严、霸道，让这个角色虽然有无奈有悲哀却很难让观众产生共鸣，
反而是曾宝琴人物个性鲜明，让人更想认同。
蒋勤勤和杨蓉的演技在这部剧里也成了观众热议的话题，
杨蓉作为于正剧的御用女二，她多年如一日地打工人心态确实收割了不少观众缘，所有戏都非常具有辨识度。
原本想看到两大演技女星同台飙戏，却被蒋勤勤出戏的台词配音一秒拉回现实。
蒋勤勤可能太久不演戏了，台词为了追求情绪饱满的感染力缺少了日常说话的状态，听着十分做作不接地气，
好像看了一场屏幕里的话剧，戏剧感太强，反而输给了杨蓉细水长流的表演状态。
学习如逆水行舟，不进则退，
任何人都不能躺在功劳簿上吃老本，也不能套着成功的模板复刻成功，
制作影视剧的心如果不进步，势必会竹篮打水一场空。
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